鹬蚌相争,艺术不流畅难明?艺术家列传影片帮你入门!,秋夜将晓出篱门迎凉有感

《波西米亚狂想曲》剧照

比起冗长的文字列传,关于艺术家的影片更易被群众承受。近年来,列传电影越来越盛行,这类影片将艺术浓缩在影片中,通俗易懂地介绍又不失其美感,拉近了人们与艺术之间的间隔。


近来正在上映的《波西米亚狂想曲》引发了一波思念热潮。作为一部音乐类列传电影,它用戏剧化的方法叙述了皇后乐队(Queen)主唱弗雷迪·莫库里(Freddie Mercury)的摇滚传奇故事。男主角拉米·马雷克(Rami Malek)也凭仗该电影获得了第91届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。


《波西米亚狂想曲》电影剧照


弗雷迪·莫库里对国内的观众来说并不算是耳熟能详的艺术家,而艺术类影片的魅力就在于即便面临生疏的艺术家,一般群众也能快速地承受、了解其故事。它将艺术带入日子,拉近了艺术与群众之间的间隔。


《波西米亚狂想曲》电影剧照


这类影片或是纪录艺术家故事,或是介绍艺术门户。经过对叙述方法、构图、调色等方面进行立异,在保存艺术共同性的一起让一般人也能了解艺术。


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从电影到列传 


艺术类影片的界限是含糊的。有些人对艺术存在误解,觉得艺术都是不流畅难明的。实际上,艺术也能够很简单,它能带给人美的体会,这类影片的使命便是传达这一概念。在人们眼中艺术家总有些“不正常”,假如不能在影片中体现这份共同性,那么只能沦为一般的剧情片。


《梵高传》电影海报


同一艺术家或艺术类型能够有许多视点进行叙述,单以梵·高(Vincent van Gogh)为主题的电影就超过了20部。从1948年的动画短片《梵高》到1956年的第一部正式列传电影《梵高传》,再到2017年的《至爱梵高》,每一部都以不同视点向群众介绍着这位巨大的艺术家。


《梵高传》电影剧照


梵·高最为知名的便是他的油画,在电影中展示其著作的方法往往是直接展示画作或绘画进程,《至爱梵高》打破了这一传统方式。作为国际上第一部全油画动画长片,它在充分体现艺术性的一起保存了故事性,以画作解读艺术家生平。整部著作似乎一个活动的艺术长廊,以共同的视角展示了艺术家日子。


在电影《至爱梵高》中,每一个场景都是梵·高画作的变形。


在艺术家的列传电影中,体现出其个人风格也是非常重要的。它既能够体现在剧情节奏方面,也能够是画面构图上。电影《透纳先生》叙述了英国画家约瑟夫·透纳(Joseph Turner)沉醉于创造的终身。整部影片无论是构图仍是调色都以艺术家的画作风格为根底,使观者在耳濡目染中了解透纳著作风格,合作故事情节开展能更彻底地了解这位痴迷于创造的艺术家。


《透纳先生》电影剧照,这部电影画面颜色艳丽,暖色的画面与透纳的画作风格极端类似。


大多数电影都是由一条主线引导进行的,但艺术家往往是有多面性的,他们的日子和创造或许不同极大,在影片中体现哪方面、怎么体现均是对导演的检测。画家兼导演德里克·贾曼(Derek Jarman)在拍照卡拉瓦乔(Caravaggio)的列传电影时,选用两条时间线并行的方式。一条以艺术家狂欢、创造、爱情等火热生动的方面为主;另一条则展示艺术家在面临病痛、逝世时的挣扎。


《卡拉瓦乔》电影海报


两条头绪相对独立又互相交错,影片奇妙地展示了艺术家生射中实际与创造的抵触。“艺术是日子的不和”是这位艺术家终身的描写。整个影片就像一件艺术品,画面既有油画的质感,又有贾曼独有的粗粝风格。



《卡拉瓦乔》电影剧照


群像也是这类影片常常挑选的体现方法。在一部著作中一起展示几位相同门户或相一起期的代表艺术家,以此来全面地体现主题。在这类影片中,艺术家不再是独立的个别,每个人之间的联接和合作显得尤为重要。而这样的方法也往往能发生“1+1>2”的作用,让观众对主题有一个微观的知道。


《抽象:规划的艺术》剧集海报


Netflix拍照的《抽象:规划的艺术》(Abstract: The Art of Design)便是这类群像影片的代表,它被称为是其纪录片的巅峰之作。它的成功之处不只仅是由于内容丰厚,更由于它别出心裁的规划:经过编排方法和视觉特效的合作,使不同范畴的规划师的故事调和地融为一体。正是这种艺术的体现方法,让这部著作得到了提高。


《抽象:规划的艺术》剧照

 

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不止艺术家生平 


列传影片不只能够经过介绍艺术家生平向其问候,还能够从艺术创造的视点旁边面进行烘托。艺术家的创造进程也是其著作的重要组成部分。比起平淡无奇的实时记载,运用不同的艺术方法进行修改后的创造进程更易将观众代入其间,并了解艺术家的创造心境。


《毕加索的隐秘》电影海报


《毕加索的隐秘》将画家巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的绘画进程变成了一部“触目惊心”的悬疑片。艺术家在影片中一直为黑白色,一切的颜色都在其著作中体现。电影将毕加索创造的每一步变成了悬疑剧的故事情节,每一次落笔、上色都触动着观众的心。

 

《毕加索的隐秘》电影剧照


观众只能不断地猜想和等候。画面的主题随时都或许发生变化,一朵花先是变成一条鱼,接着变成一个佳人,然后变成一只公鸡,最终变成了牧神。毕加索之所以被称为天才,一部分原因正是因其著作的丰厚内在。在影片拍照完毕后,毕加索销毁了在此期间创造的悉数著作,这让该影片更为宝贵。

 

《毕加索的隐秘》电影剧照


与《毕加索的隐秘》中展示一系列著作的创造进程不同,《戴珍珠耳环的少女》侧重叙述了同名国际名画背面的故事。


扬·维米尔《戴珍珠耳环的少女》,布面油画,44.5×39cm,1665年


尽管故事自身是由画作遥想构思而成的,但这并不阻碍人们对它的喜欢。影片中每一帧画面都像一张风景画,浓郁的颜色合作细腻的情感让人不由开端梦想艺术家的创造场景。

 

《戴珍珠耳环的少女》电影剧照


用剧情节奏体现创造进程是这类影片的特色,但这些大多是人们在其著作及访谈等资料的根底上创造的。当艺术家亲身拍照自己的列传影片时,艺术的表达作用会更为直接,这类影片更像是一件艺术品,体现着艺术家的个人观点。

 

《梦》电影海报


黑泽明在80岁高龄时回忆人生,拍照了电影《梦》。他用八个主题简直涵盖了人类日子的一切问题。电影中没有完好贯穿的情节,只要独立的片段。黑泽明用美好的颜色和舒缓的长镜头带观众走进他的梦境。故事看起来深化浅出,但也因而让其在重复揣摩后更耐人寻味。


《梦》电影剧照


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电影仅仅缩影 


一部影片少则几十分钟,多则几小时,在这样有限的时间中能体现的仅仅艺术的一个方面。但它能够引起观众爱好,引导人们进一步了解艺术。

 

《毕加索的隐秘》电影拍照场景

 

电影《1915年的卡蜜儿》展示了艺术家卡蜜儿·克洛岱尔(Camille Claudel)在脱离她的爱人——雕塑家罗丹后的日子。此刻的卡蜜儿患有严峻的被害妄想症,在精神病院承受医治的日子里,她既巴望亲情和温暖,又惧怕与人触摸,最终郁郁而终。


《1915年的卡蜜儿》电影海报


影片中花和树都是向阳的,但卡蜜儿却总是出现在暗影中。这部影片的成功之处就在于它刻画的是一个被年代和成见销毁的艺术家,而不是一个张狂的精神病人。观者在怅惘其遭受的一起,会期望进一步了解这位艺术家。

 

《1915年的卡蜜儿》电影剧照


观众在电影中看到的卡蜜儿是压抑的,但看过她的著作就能感遭到这位艺术家对生命与创造的酷爱。她的弟弟描述她是“不断研讨,不断作业”的艺术家。卡蜜儿的著作极具张力,透过雕塑能感遭到这位艺术家热心、阳光的一面。


卡蜜儿·克洛岱尔《La Valse》,雕塑著作,1905年


这种“片面”地展示艺术家的做法是影片的“小心计”。以最共同、最震慑的一段阅历展示一位艺术家的巨大,这比抽象地归纳艺术家的生平更能招引人们的重视。

 

艺术家的列传片不是八面玲珑的教科书,影片仅仅引导人们重视艺术的手法,它只能带观众窥见艺术家的一部分。在看过电影后,我们能够深化地了解艺术家,进一步感触艺术。





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[修改、文/张欣彤]

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